(PR/Andrea Acedo) Este sábado Era Bolera el genial espectáculo musical y teatral festeja su primer año con la incorporación de un nuevo integrante al desopilante staff y la visita de un reconocido artista bonaerense que vendrá a engalanar y dar un toque de sorpresa a la noche. El lugar elegido es el Teatro Ideal, Pellegrini 970, a las 21 hs.
Sybil Pintos es la creadora de este proyecto teatral y musical que es Era Bolera. Quien ya ha visto el show ya sabe de qué se trata, ya se ha reído con sus diálogos, ha disfrutado de los boleros evocadores de épocas pasadas, ha disfrutado del magnífico vestuario que ostentan. Este nuevo show del sábado será diferente, especialmente pensado para festejar el aniversario de Era Bolera con varias sorpresas e invitado.
Para conocer más sobre este espectáculo tan singular, hablamos con Sybil Pintos, el alma de Era Bolera:
P.R. ¿Cuándo nació Era Bolera?
S.P. Bolera debutó el 6 de noviembre en 1909, el restaurante, haciendo una cena show y a partir de ahí empezamos a presentarnos en distintos espacios. Al principio pensamos que iba a ser más en formato Café Concert o cena show y por suerte el espectáculo tiene una versatilidad que al presentarlo en formato teatro gustó muchísimo. Empezamos a hacerlo como una obra teatral y musical. Al mismo tiempo comenzó a crecer la trama de lo que le pasaba a Bolera, los personajes, presentación a presentación empezamos a encontrarle esta historia que empiezan a tener estos personajes, cómo se encuentran de una forma fortuita y cómo después eligen seguir el camino juntos. Estoy súper contenta con lo que va pasando. Es un trabajo de hormiga que va creciendo y vamos cuidando para que madure.
P.R. ¿Cómo está integrado este equipo?
S.P. Me acompañan Delfina Vazquez Tarducci que está en percusión (y antes en guitarra). Ella es el personaje de Rosa de Cerca. Después está Leo Cassarini en piano y acordeón y una de las sorpresas nuevas para esta función aniversario es el nuevo integrante Compay Primero, Guido Villalila que tomó el lugar de la guitarra que antes ocupaba Delfi. Ahora nuestra Rosa de Cerca asume el control total de la percusión haciendo unas cosas bellísimas porque tiene mucho talento para ello. Así se va armando este equipo de trabajo.
P.R. ¿Por qué este show aniversario será diferente?
S.P. Vendrá un artista invitado de Buenos Aires para esta función, Nicolás Armengol que es un artista del teatro musical de Buenos Aires, protagonista de muchos musicales de allá tales como Fiebre de Sábado por la noche, Cabaret, El violinista sobre el tejado, y muy conocido por ser el bailarín que acompañó a Pampita cuando ganaron el Bailando por un sueño. No va a ver el mismo espectáculo en ese sentido y porque va a estar Compay primero, el nuevo integrante del staff de Bolera, este artista invitado, temas nuevos, sorpresas visuales, le estamos poniendo todo.
P.R. ¿Cómo surgió este proyecto y el personaje tan particular, Bolera?
S.P. El proyecto surge en cuarentena cuando empiezo a pensar este personaje. En realidad nace primero el personaje que es Bolera. Empiezo a jugar con los boleros que me gustaron siempre y cuando yo integré la compañía de Aníbal Pachano en Buenos Aires en alguno de sus espectáculos tenía un bloque que era todo de música mexicana y hacia un personaje que tenía que ver con el bolero. También en otro espectáculo hemos hecho cosas de época como el Club del Clan. Tenía ese repertorio siempre en mí. Ese lugarcito que comparte lecho entre el humor y esas canciones tan reconocibles y vintage. Siempre me gustó eso.
P.R. ¿Cómo llegaste a Venado Tuerto?
S.P. Soy muy nuevita en Venado Tuerto, me mudé con la pandemia. Soy Correntina, viví muchos años en Buenos Aires, ahí me formé, trabajé en teatro musical y después ya cuando me casé y empecé a formar mi familia, viví en Pehuajó, en Laboulaye y ahora en Venado Tuerto.
P.R. ¿Cómo formaste Era Bolera?
S.P. Cuando empecé a pensar en Bolera necesitaba buscar músicos. Fue así como nos encontramos. Puse en aviso en redes. Me acuerdo que fue a través del maestro de música del colegio de los chicos porque no conocía a nadie en Venado Tuerto del mundo artístico. Así apareció Delfi. Ella trajo a Leo y ahí cuando les conté la idea pensaron de dónde había salido yo y qué les estaba proponiendo hacer, lo de las pelucas, el vestuario, como que les costó darse cuenta que les hablaba en serio. Esta situación se ve en algunos guiños que hacemos en el show. En cuanto al tema del vestuario, manejo una estética que viene de la escuela de Aníbal Pachano, la siento muy presente porque él es un artista que está muy en los detalles, que los vestuarios estén cuidados, la estética, no ponerse cualquier cosa. Con los recursos que tenía de mi autogestión, que eran muy pocos, fui armando este vestuario, esta estética y proponiéndole a los músicos que me acompañen en este viaje.
Estos músicos que eran extraños para mí y que a lo largo del año que nos juntábamos, casi con barbijos, fuimos sacando el repertorio, fuimos probando la historia que quería contar, se fueron animando y la verdad que hoy por hoy los que ven el espectáculo realmente quedan sorprendidos con la versatilidad de los músicos porque actúan, interpretan y tocan los instrumentos.
P.R. ¿Cómo fue tu formación?
S.P. Desde niña estudié siempre baile, después empecé a estudiar actuación y canto. Cuando apareció el género de la comedia musical en mi vida dije esto es lo mío. Siempre me debatía en esas tres áreas, el baile, el canto y la actuación. Generalmente los roles que ocupé fueron de cantante y actriz, pero nunca quedó de lado el baile. Siempre hacíamos cuadros musicales donde bailábamos una coreografía, después hacía un tema solista y volvía a la compañía y hacíamos otra coreografía grupal o un dúo de salsa. El baile siempre estuvo a través del canto. No soy una bailarina donde voy e interpreto una coreografía, sino que siempre va de la mano del canto y la actuación.
Egresé de la escuela de comedia musical de Julio Bocca y Ricky Pashkus en Buenos Aires. Es una carrera de 4 años donde te formás en esas tres áreas como para ser una intérprete de comedia musical. Estuve en lo de Pachano y en otras compañías donde siempre hicimos cosas desde el humor, el baile, la actuación, el canto. Estudié con maestros en estudios privados, actuación con Julio Chávez y otros, lo nombro a él porque es más conocido, pero allá hay muchos maestros muy reconocidos, lo mismo en el canto y en el baile. Estuve en el IUNA haciendo la licenciatura en composición coreográfica. Hice 2 años, yo ya trabajaba ahí y abandoné por eso. Siempre estoy muy curiosa y tratando de formarme y aggiornarme. En pandemia estuve en EPA acá en Venado Tuerto, hice un año virtual del profesorado de Teatro.
P.R. Aparte de Bolera, te dedicás a otra cosa en Venado Tuerto?
S.P. Acabo de terminar un Laboratorio de Expresión integral, una apuesta que hice este año de 10 encuentros para adultos, un taller de expresión integrando la voz ya sea hablada o cantada con el movimiento y con las emociones. Una forma de ir buscando ese espacio. Fue una experiencia nueva, súper linda porque si bien he dado clases, no había encarado este formato de ir indagando en las personas sobre las inquietudes que tenían. Había alguien que quería trabajar un texto, otro una canción, alguien que quería mejorar su manera de comunicar en su trabajo, algo que no tiene que ver con lo artístico.
Además, trabajo de madre, mucho, tengo dos hijos. Es muy intenso, me dedico a ellos y me encanta, pero nunca me olvido de reconectar con lo artístico que es la energía vital que me sostiene.
Para obtener entradas para el espectáculo del sábado pueden hacerlo en la boletería del Teatro Ideal, Pellegrini 970 de lunes a viernes de 9.30 a 12.30, en Wines La Cava, Azcuénaga 1294, lunes a sábados de 9 a 13 y de 16.30 a 20.30 o en Mizuki Lencería, Pueyrredón 729 de lunes a sábado de 9.30 a 12.30 y de 17 a 20 hs. Online: quieromientrada.com.ar
